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한국 도깨비 한자리에
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삼국 ~ 조선조 문양 74점 이색 디자인 |
그래픽 디자이너 안상수씨 「도깨비」펴내
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고대로부터 한국인의 심성속에 살아 숨쉬어 온 도깨비 모습들을만을 74점 수집,
현대적으로 형상호한 이색디자인집이 나와 화제다.
책 이름도 「도깨비」.
저자인 안상수씨 (37)는 책디자인 겸 그래픽디자인 전문가이며 왕성한 실험정신의 소유자로 출판-잡지계에도
잘 알려진 인물이다.
이 책은 안씨가 3년전 부터 추구해오고 있는 「한국 전통문양집」시리즈중에서 기하무늬편, 꽃무늬편에 이은 세번째 것이다.
『1년반동안 전국의 민예품, 건축물, 각종문헌을 뒤진 끝에 찾아낸 결실들입니다.
역사속에서 그랬던 것처럼 지금도 살아있는 도깨비를 재현해보려던 것이 당초 의도였습니다. 』
「도깨비」라는 말속에는 한국인들이 갖고 있는 가장 원초적인 공포의식이 집약돼 있다. 우는 아이도
『도깨비 온다』는 말에는 울음을 뚝 그친다. 그러나 도깨비가 꼭 공포의 대상인 것만은 아니다. 우리민담이나 설화에 나오는 도깨비들은 민가에 와서 난을 치거나 행인에게
씨름을 청하고, 먹고 마시고 춤추기를 좋아하는 등 극히 인간적인 모습도 갖고 있다. 우리만의 독특한
「도깨비 문화」이다.
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1년반 전국 뒤져 |
安씨의 책에는 백제시대 벽돌, 고구려시대 막새기와에 새겨진 도깨비부터 조선시대 절(寺)문짝에 새겨진 도깨비에 이르는
다양한 형태의 도깨비들이 모두 집합해 있다.
安씨는 이들 유물에 있는 도깨비 무늬들을 수집. 과감하게 선을 생략,
또는 과장함으로써 전혀 새로운 현대적 감각의 도깨비들을 보여주고 있다. 이들의 표정은 울기도하고 웃기도하며, 때로는 성내고 때로는 희극적이기도 하다.
『한동안은 도깨비에 미쳐 살았습니다. 驪州 세종대왕릉 상석(床石)이나 서울 광화문을 올려다 봤을때,
또 여행을 하든 길을 걷든 어딜가나 도깨비 무늬가 먼저 눈에 띄었습니다. 형태의 다양함도 다양함이지만 도깨비 자체가 갖고 있는 문양의
풍부함이 디자이너인 제게는 너무 큰 매력이었습니다. 도깨비무늬들을 일일이 조사하면서 우리민족의 선에는 매우
남성적인 기개가 있다는 것을 확인했습니다.』
安씨는『올림픽때의 「호돌이」처럼 이책이 한국의 「도깨비」를 세계의 「도깨비」로 만드는 계기가 됐으면 좋겠다』고 말했다.
그래서 일부러 책의 영문제목을 「도깨비」와 비슷한 뜻의 영어단어 「Sprites」대신 「Tokkaebi」로 표기했다.
安씨가 한국전통문양의 현대화작업을 구상한 것은 85년부터. 서독 프랑크푸르트에서 열리는 국제 북페어에 참석,
우리 출판물들이 외국인의 시선을 거의 못끌고 천대받고 있는 것을 본 그는 만국공통어라 할 「그림」을 통해
국제 출판시장을 파고들 결심을 세웠다.
한국 전통 문화에 나타난 다양한 문양들이 충분히 서양인들의 디자인감각을 충족시켜주리라 판단했던 것.
이미 출간된 「한국의 꽃무늬」등은 일본 그래픽사에서도 공동출판돼 좋은 반응을 얻고 있다.
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꽃무늬등 連作호평 |
충북 忠州출신인 安씨는 77년 홍익대 미대를 졸업, 그래픽디자인 분야에서
『더 실험적이고 싶다』는 자신의 포부를 실천해왔다. 금년 여름 창간한 계간지 「보고서/보고서」더 그 중의 하나.
李慶成 현대미술 관장의 인물 광고와 유곡 선생이 과거에서 장원급제한 답안지, 빅토르 위고 「레미제라블」의
개화기 번역판 「너참 불쌍타」를 싣는 등 파격적인 체제와 내용으로 눈길을 끌었던 이 잡지는 그러나 판매부수
1백부라는 참패를 기록했다. 『비록 처음엔 실패했으나 앞으로 2호, 3호를 계속 내겠습니다.』현재 그래픽사무실을
운영하고 있으며 모교에서 「타이포그라피(字形學)」를 강의하고 있다.
『「대중의 전위적 감각을 존중한다」는 것이 제 모토입니다.』安씨는 「한국의 구름」, 「한국의 태극」등 전통문양의
현대화 작업도 계속 펴나가겠다고 의욕을 보였다.
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