월간 디자인지 12월호 「올해의 인물」

● 디자인 인터뷰 / 대담·본지발행인 이영혜, 정리·본지기자 이금령

아트디렉터 안상수


「디자인」지가 선정한 「올해의 인물」

안상수

1952년 충주에서 태어나 1970년 홍익대 응용미술과를 입학, 홍대학보사 편집장을 지낸바 있다. 이때 '와우'라는 만화를 그려 연재하기도 했다. 1977년 대학을 졸업하고 금성사 디자인실을 거쳐 희성산업 주식회사에서 일한바 있다. 1981년에는 「꾸밈」지의 아트 에디터를 잠시 지냈고 KIST환경계획연구소의 그래픽 자문역을 맡은 바 있다. 1981년에 종합교양지 「마당」이 창간되자 아트 디렉터로 일하기 시작했고
1983년에는 「마당」의 자매지인 「멋」의 창간에 참여, 그 아트 디렉터를 겸하고 있다. 논문으로는 한글이 어떠한 상태에서 쉽고 빨리 읽혀지느냐를 실험을 통해서 밝히고자 하였고 그 결과를 타이포그래픽 디자인에 응용하고자 한 「한글 타이포그래피의 가독성에 관한 연구」(1983)가 있고, 교육 개발원의 위촉을 받아 현재 교과서가 가지고 있는 외형적인 문제를 파악하여 중학교 학생들을 위한 교과서 체제를 디자인적인 측면에서 여러가지 해결방안을 제시한「교과서 디자인 개선에 대한 연구」(1983) 가 있으며, 한국 언론연구원 신문활자 연구위원회에 참여하여 현행 신문의 활자 크기는 과연 적당한가 라는 문제를 제기, 그 가독성 조사를 통해 신문활자 크기를 키워야 한다고 제언하여 한국신문상을 수상한「신문활자의 가독성 연구」(1983) 등이 있다. 현재 홍익대 강사이며 「글꼴 모임」회원이기도 하다.

기본적인 디자인 센스와 성실을 바탕한 디자이너

이 해를 보내면서 본지에서는 올해 비교적 일을 성실하게 해 왔고 또 참신한 의욕을 보였다고 생각되는 젊은 디자이너 한 사람을 골라 1983년의 「디자인」마지막 호를 장식하고자,
수십여 일에 걸쳐 일선 디자이너들과 관계 인사들을 두루 찾아 의견을 들어 보고 심사숙고한 끝에,
올해의 「신문활자의 가독성에 대한 연구」로 한국신문상을 받았고, 「멋」이라는 대중지 창간에 주도적 역할을 하여 디자이너(아트디렉터)가 대중잡지의 전책임을 맡는 새로운 이정표를 세워 잡지의 새로운 길을 모색한
안 상수 씨를 조심스럽게 뽑아 보았다.
일반인이 자주 접하는 신문이라는 매체에 박힌 활자에 시지각적인 면에서 깊은 관심을 보이고 또 어떻게 보면 대중의 생활양식을 이끄는데 큰 몫을 할 수 있는 잡지라는 매체를 디자이너가 주도한다는 것은, 디자이너가 쉬 잊기 쉽지만 가장 기본적인 디자이너의 사회적 역할을 다하려는 노력으로 우리에게는 보였다.
그래서 그와 인터뷰를 가져 그의 생각과 일에 관해 들은 내용을 간추려 싣는다.
그리고 그와 잡지 일로 한때 가까이서 지낸바 있는 조 갑제 씨가 본 안 상수 관도 함께 실었다.
디자인: 먼저 「디자인」지가 뽑은 「올해의 인물」이니 만큼 많은 일을 하셨으리라 생각하는데, 하루 몇시간이나 일을 하시나요?
안상수: 하루 평균 12시간 쯤 돼요. 일요일은 왜만하면 쉬고 토용일 밤에는 영화구경을 가는 버룻이 생겼어요.

에디토리얼 디자인에서도 프리랜서 제도가 개척되어야

디자인: 프리랜서 디자이너라면 남과의 경쟁이 애우 심하잖아요? 그런데 안상수씨는 프리랜서 디자이너가 아니기 때문에 신경을 그다지 쓰지 않아도 될 것 같은데, 그에 대해 어떻게 생각하는지요?
안상수: 직접적인 상대가 있을 때만이 경쟁이 아니라고 생각합니다. 프리랜서가 참 좋다고 생각은 하지만 저느 체질적으로 프리랜서가 될 수 없는 것 같아요. 언제 어떻게 바뀔지 모르지만 말입니다.
현재 프리랜서로 뛰는 사람들은 대개가 광고쪽이고, 에디토리얼쪽에서의 프리랜서가 어떻게 보장이 되느냐 하는 것은 앞으로 개척되어야 할 문제입니다. 현재로서는 그 프리랜서 제도가 정립되어 있지 않은 형편이지요. 그래서 앞으로 제가 어떻게 될 것인가 더 두고 보아야지요.
디자인: 존경하거나 좋아하는 인물이 있으신가요?
안상수: 국내에서는 금방 떠오르는 사람이 없군요. 잘 생각하고 의미를 부여하면 있겠지만. 외국으로 앤디 와홀(andy warchol)을 좋아합니다. 그 사람은 자신의 꿈을 교묘하게 현실에 다 이루어 놓은 것 같아요. 그 대표적인 예가 「인터뷰(interview)」라는 잡지인에, 하여튼 저는 그 사람 하는 짓이 마음에 들어요. 완전히 이해한다고는 할 수 없지만 감각적으로 와 닿는 것 같아요. 그저 마냥 좋은 거지요. 그 사람의 행위 자체나 그림, 잡지 등을 통해 나타나는 그 사람의 생각이 언제나 마음에 들지요. 그런데 그 대상이 수시로 변하는 것 같아요. 어떤 의미에서는 앤디 와홀도 책을 만드는 데 열을 올리기 때문에 좋아하는지도 모르겠어요.
디자인: 대학에 다니실 대의 긑 경험이라면 어떤 것을 들 수 있을까요?
안상수: 신문사에서 일했는데 큰 경험이었던 것 같아요.
디자인: 그때 「와우」라는 만화도 그렸었지요?
안상수: 그렇습니다. 당시 만화에 대한 저의 생각은「만화는 그림으로 전달되어야 한다」, 라는 것이었어요. 영어로 말하면 버벌 펀(verbal pun)이 아니고 비주얼 펀(visual pun)이라는 것이지요. 당시 만화에서 느꼈던 짜릿한 기분을 지금도 다시 느껴 보고 싶습니다.
디자인: 대학을 좋업하신 후 금성사디자인 연구실에 들어갔다가 희성산업으로 옮겨 실무경험을 쌓은 것으로 아는데, 그 때 배운 것이라든가 하는 것들을 좀 말씀해 주시지요.
안상수: 당시 신문에 공채 공고를 낸 회사는 금성사 밖에 없었어요. 그래서 응시를 했지요. 어떻게 가까스로 붙었으나 거기가 제가 생각하는 디자이너의 길에 맞지 않는다는 생각이 들었어요. 그때 마침 기회가 닿아 희성산업으로 옮기게 되었지요. 4년동안 희성산업에서 일하면서 국제 광고에 대한 일을 했는데 그러면서 조직속에서는 일을 어떻게 해야 하는가 하는 것을 알았어요. 희성산업에서 배운 것은, 이를테면 같은 광고일인데 그 프로세스가 조선일보에 광고를 낼 경우와 「타임」지에 광고를 낼 경우가 매우 틀리더라는 것이지요. 광고를 어프로치하거나 게재한 방법 등이 말입니다. 그리고 「타임」지에서는 「당신이 원하는 광고 효과를 얻으려면 이런 테크닉을 쓰는 것이 어떻겠는가」라는 것이 광고게재 청탁서에 써 있어요.
디자인: 거기서 느낀 점은 어떤것이었습니까?
안상수: 무엇이든지 전문가가 해야 된다고 생각했지요. 게재청탁서 만드는 일조차도 전문가가 해야되고, 세일즈도, 디자인도 전문가가 해야되고... 그런데 국제 광고의 경우 전문가에 대한 사회적 인식의 기조가 있어서 그런지 어디나 그런 식으로 청탁서가 만들어져 있는 것이었어요. 이러한 일들이 모두 책상밑에 있는 것이 아니라 책상 위에 올라와 있는 것이지요. 참으로 느낀 것도 배운 것도 많았어요. 그리고 신인섭 이사님께도 많은 영향ㅇ르 받았어요. 국제광고를 다룰 때 대상 자체가 외국인이엇고 아이디어 세팅하는 데도 우리나라식 사고가 아니고 다른 나라 사람 사고를 기조로 해야되는 것이기 때문에, 일단 자신의 생각을 백지화시키고 다른 쪽에서 출발하는 방법을 배웠던 것 같아요.
희성산업에서의 경험이 앞으로 많은 도움이 되리라 생각합니다. 당시 경리같은 것도 좀 배웠는데 그것이 요사이 일하는 데 많은 도움이 되고 있거던요.

편집 자체가 아트디렉션

디자인: 그 이후 재작년인가에 종합교양지 「마당」창간에 직접 참여하면서 아트 디렉터로 일을 해 오고 또 지난 10월에는 여성지 「멋」의 창간에 주도 역할을 하셨지요.
아트 디렉터야말로 많은 모자를 바꿔 쓸 줄 알아야 될 것 같아요.
예컨대, 사진에 대한 것, 글 꼴에 대한 것, 레이아웃에 대한 것, 광고에 대한 것, 그리고 이 모든 것들에 대한 융통성 등에 두루 깊은 조예가 있어야지, 한 장르의 주제만 가지고 되는 일이 아니고 여러 가지를 모두 수용해서 걸러내는 판단이 필요하다고 보는데, 어떻습니까?
안상수: 제가 처음 희성산업에서 이리로 오때 아트 이렉터에 대해 정확히 몰랐어요. 막연히 디자이너보다 한 등급 위에 있는 직위라는 생각밖에 없었어요. 당시 아트 디렉션의 구체적인 것을 아는 데 결정적인 도움이 되는 두 분을 만났는데, 김 춘씨가 그때 막 외국에서 돌아왔었어요. 이야이씨는 건축과 출신인데 책을 만드는 전문가예요. 김 춘씨에게서는 개념적인 것, 아야이씨에게서는 구체적으로 어떤 일을 하는 데 대한 코멘트를 받았어요. 김 춘끼에게 아트 디렉터가 무엇이냐고 물었더니 「아트디렉터는 반 이상의 직분이 아트 바이어 역할을 해야 된다」고 하더군요. 이를 테면 물건을 잘 살 줄 알아야 된다는 거죠. 일러스트레이션을 사거나 사진을 살 때 말입니다. 저 한테는 귀중한 말이었어요. 일요일 같은 날에는 전시장엘 꼭 다녀야겠다는 생각은 들었으나 그것 자체가 바로 아트 디렉터의 일인지는 확실히는 몰랐던 거지요. 막연히 아트 디렉터를 하기 위한 교양문제라고만 생각했지, 그것이 내가 하는 일 그 자체는 아닐 거라고 생각했습니다. 김 춘씨가 그 외에도 많은 이야기를 해줬지만 기억에 남는 것은 그것 뿐이에요. 그후로 물건을 잘 사기 위한 코디네이션이 중요함을 알게 되었지요. 물론 구체적으로 들어가 레이아웃과 타이포그라피, 시각적이미지 등을 콘트롤하는 내적인 일도 중요하지요. 그러다 1년 후에 일본에 가서 나까가와겐조라는 사람을 만났는데 그 사람은 생각 자체가 발랄한 일본의 젊은 디자이너 중의 한사람입니다. 이 사람은 책에 대한 확고한 철학을 갖고 있었어요. 그와의 만남은 저한테는 소중한 것이었지요. 그 사람과 내가 생각의 일치를 본 것은 편집에 더 관심이 있다는 점이었어요. 레이아웃이나 디테일한 처리보다는 아이디어 자체를 기획하는 데 더 관심을 쏟지 않으면 아트 디렉션의 효과를 백퍼센트 보지 못한다는 것입니다. 그 사람과 이야기하다 보니 서로가 너무 생각이 비슷하다는 느낌이 들었어요. 그 때의 대화를 소화해서 나온 생각은 「편집 자체가 아트디렉션 이다」라는 것이었어요. 레이아웃을 어떻게 하고 활자를 몇 포인트로 하는가 하는 구체적인 이미지 콘트롤은 2차적인 문제로 보였어요. 그러니까 시각적인 면에서 잡지를 책임지는 사람이 잡지의 전반적인 기회기에 관심을 가지지 않고 한발짝 물러나 스스로 울타리를 치는 것은 자기의 권리를 포기하는 일이지요. 저로서는 아트 디렉션을 그렇게 생각해요.

전달이 결여된 타이포그래피는 무의미해

디자인: 수긍이 갑니다. 안상수씨의 그 같은 생각은 매우 중요한 발견이고 「마당」이나 「멋」을 위해서는 바람직한 일이 아닌가 해요. 그런데 안상수끼는 타이포그래피에 대해 깊은 관심을 보이고 있고 또 홍익대에서 그에 관해 강의도 하고 계시는 줄로 아는데, 타이포그래피에 대한 지론은 간단히 말해서 무엇인지요?
안상수: 저의 지론은 「기능」입니다. 타이포그래피는 활자 매체를 대상으로 한 학문이에요. 전파, 그림, 소리와 마찬가지로 활자는 매체지요. 활자의 개념은 지금에 와서 많이 바뀌었습니다. 활자는 인쇄와 직결되며 인쇄 그 자체가 활자라고도 할 수 있지요. 그 이전만 해도 활자란 다분히 신을 위한 것이었다고 할 수 있어요. 쿠텐베르크가 활자를발명할 때 그 대상은 성경이었어요. 그의 42행 성경이 좋은 예지요. 또 세계에서 최초로 우리가 발명했다는 금속활자도 따지고 보면 불경을 위해 발명된 것입니다. 그것들은 라틴어나 한문으로 되어 있었기 때문에 그것을 해독하는 사람은 극소수에 불과했지요. 그러다가 산업혁명이 일어나고 시민 교육이 보급되다 보니 정보의 양이 많아지게 되었는데, 이때부터 기능의 문제가 대두되었지요. 신을 위한 것이 아니라 인간을 위한 활자 개념이 나타난 것이지요. 「형태는 기능을 따른다」는 바우하우스의 입장은 그러한 개념에서 나온 것이지요. 이는 바우하우스의 독단적인 생각이었다기 보다는 사회적으로 요구된 것이 그곳을 통해 나왔을 뿐이지요. 이제 책이라는 것은 사람이 읽고 쓰기에 편하면 우수하다고 보지요. 다시 말해서 사람을 위한 타이포그래피라야 합니다. 사람을 위한다는 것 자체가 기능이지요. 기능은 쉽게 전달된다는 것ㅇ르 말합니다. 그러니까 타이포그래피의 속성은 전달+기능이에요. 따라서 전달이 결여된 타이포그래피는 무의미한 것이지요. 그러한 것은 실험에 지나지 않아요. 저는 그것을 구분하고 싶습니다. 일본 사람들을 보면 글자를 가지고 전등을 만들고 회화적인 표현을 하는 등 타이포그래피에서 장난을 하는데 그걸 전부로 착각하고 모방하면 곤란하지요. 저는 예외라는 것, 파격이라는 것도 격을 갖춘 다음의 문제라고 봐요. 데포메이션도 포메이션이 갖추어진 다음에 해야지요. 저는 그런 실험 자체를 거부하는 것이 아니라 그렇게 하기에는 아직 우리의 터전이 허약하다고 봐요. 외국의 경우에는 타이포그래피를 대학 4년동안 공부하지만, 우리나라의 경우에는 보통 레터링과 타이포그래피를 한 학년에서 끝내버리지요. 이건 사실 심각한 문제라고 봅니다. 저는 그래픽 디자인의 가장 본질적이고 원천적인 것이 타이포그래피라고 생각해요. 우리나라는 분명 타이포그래피에 있어 훌륭한 유산을 물려 받았어요. 금속활자도 세계에서 제일 먼저 발명되었고, 그런데도 타이포그래피를 신중하게 받아들이지 않는 우리의 풍토에 문제가 있다고 봐요.
디자인:동감이에요. 사실 한그의 타이포그래피에 관한 문제점은 아무리 이야기해도 지나치지 않다고 봅니다. 그렇다면 현재 「멋」이나 「마당」에서 헤드라인이든가 본문, 그리고 광고 등에 있어 타이포그래피의 활용의 어떤 특별한 원칙이라도 있습니까?